请问这幅油画叫什么名字？能否介绍一下
皇英诺森十世像
650年140X120厘米
马多利亚美术馆藏
教皇英诺森十世》释义：
多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者由于耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹（DiegoRodriquezdeSilvayVelasquez，15991660）的这张《教皇英诺森十世肖像》（1650）似乎是个例外。虽然问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的诚实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是诚实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑（NicolasPoussin，1593／15941665），雕刻家贝尼尼（GianlorenzoBernini，15981680）等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”
个诚实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅（FranciscodeGoyayLucientes，17461828）在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。然而哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，由于他并不“介入”，他“观察”。正由于如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创新了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于大众在这样的作品前很难觉悟到这只是一张“画”。大众的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹其中一个。难怪教皇会感到吃惊，他无论怎样想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上诚实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心全球。委拉斯凯兹的力量就在这里。
油画《蒙娜丽刹》的作者是谁？
奥纳多达芬奇(1452-1519)daVinci，Leonardo意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺学说家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482–1499年间一直作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和学说研究，研究怎样用线条与立体造型去表现形体的各种难题；另一方面他也同时研究天然科学。
